意大利公开赛前瞻:莫里纳利回归 李昊桐吴阿顺出战_欧巡赛_新浪竞技风暴

意大利公开赛前瞻:莫里纳利回归 李昊桐吴阿顺出战_欧巡赛_新浪竞技风暴
意大利球星莫里纳利  北京时间10月9日音讯,总奖金为700万美元的意大利公开赛是本赛季的第5场劳力士系列赛,将于本周四在奥杰塔高尔夫沙龙(Olgiata Golf Club)开打,包含意大利的首个大满贯冠军弗朗西斯科-莫里纳利、贾斯汀-罗斯、丹尼-威力特、肖恩-洛瑞、伊恩-保尔特等世界级球星都会为冠军而奋战,而我国双雄李昊桐和吴阿顺也都会参赛。  这是莫里纳利自上一年在英国公开赛夺冠以来第一次回到自己的祖国参赛。这位现年36岁的意大利人至今取得了6个欧巡赛冠军,其间首冠就来源于2006年的意大利公开赛。在前两轮比赛中,上一年加冕迪拜比赛总冠军的莫里纳利将携手本年英国公开赛冠军洛瑞、英格兰名将马特-华莱士同组比拼,最近两年英国公开赛冠军之间的强强对话也成了本届意大利公开赛的一大亮点。  前世界第一罗斯也将重返劳力士系列赛,与前莱德杯欧洲队队友威利特、意大利本乡的别的一位夺冠抢手安德烈-帕万在前两轮一同比赛。与此同时,曾经在奥杰塔高尔夫沙龙拿下个人第2个意大利公开赛冠军的英格兰球星保尔特则会与英格兰名将马修-菲茨帕特里克、两届大满贯冠军马丁-凯梅尔同组。  上星期,我国一哥李昊桐尽管以352码的开球间隔登上西班牙公开赛“大炮手”的第一,可是却惋惜地以一杆之差无缘决赛。现在,这位两届欧巡赛冠军将第3次出战意大利公开赛,力求取得比上一年第19名更好的成果。前两轮,李昊桐将与意大利名将埃多奥多-莫里纳利、前世界第一卢克-唐纳德同组。  在西班牙公开赛取得并排第30名的吴阿顺则接连第4年征战意大利公开赛,这位34岁的三届欧巡赛冠军此前只在上一年的意大利公开赛取得过晋级,终究排在第60位。  作为劳力士系列赛之一,意大利公开赛具有丰盛的莱德杯积分,这将会给力求入围欧洲队的球手们带来额定的动力。此外,这场总奖金为700万美元的赛事还将供给7000个迪拜比赛的积分,这关于要进军迪拜比赛总决赛甚至保住下赛季欧巡赛参赛卡的球手们来说尤为重要。  在三周之后的葡萄牙大师赛往后,只要排名迪拜比赛前70名的球手才干入围到11月份的第一场迪拜比赛总决赛——土耳其公开赛,而坐落迪拜比赛前110位的球手才干保住下赛季欧巡赛的参赛卡。因而,这都会鼓励欧巡赛球手们在本周的意大利公开赛上力求发挥出各自最佳的水准。  (罗毅)

常玉裸女作品拍出1.98亿港元天价,究竟好在哪里?

常玉裸女作品拍出1.98亿港元天价,究竟好在哪里?
近来,在香港苏富比2019年秋拍中,我国画家常玉发明于1965年的著作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交,改写了其个人拍卖价格的新纪录,然后引发了群众对作者及此件著作的广泛重视和热议。许多人对此表明不解,首要体现为两个方面:一、常玉是谁?圈外人感觉比较生疏。二、此件著作看上去寥寥几笔,为何可以拍出如此高价?《曲腿裸女》。举凡了解常玉的人都知道,他同徐悲鸿、林风眠等是20世纪初我国第一代旅法画家。因其画法的拔尖、共同,在当时曾一度引起法国乃至欧洲画界、保藏界的遍及重视,也屡次受邀参与比方法国秋季沙龙、法国杜勒里沙龙等重要活动,并结识了毕加索、勃拉克、马蒂斯等闻名艺术家,且同徐悲鸿、林风眠、潘玉良、赵无极、朱德群等往来亲近,位置不输给他们中任何人。且据相关材料显现,常玉是仅有一位入选过《法国艺术大词典》的我国画家,也是被西方公认的世界级绘画大师,被称为“东方马蒂斯”“我国式的莫迪里阿尼”等。常玉在绘画上具有的时髦知道与前锋精力是众所周知的,与同为革新派的徐悲鸿倡议写实主义绘画有所不同,他挑选了具有个体化、笼统性的艺术表达,并将简练流通的绘画风格完美地体现在了裸体体裁发明上。近年来,跟着人们对他不断深化的了解,他的社会知名度,以及学术位置得以有很大进步。这一点从近年来商场对他的认可便能看出。除了此次《曲腿裸女》以高价成交之外,早在2011年他的著作《五裸女》就现已以1.28亿港元落槌。因而他的著作价格破亿并非偶尔。其著作看似几根线条那么简略,却倾泻了其许多,乃至一生的探究、汗水和情感,才终究凝练成高度归纳且不失实在的审美范式。他尽管运用的是西画前言和技巧,但抒情的却是东方美学精力,是我国传统文人画的意韵内在,更是其人生情绪、艺术理念的自觉体现。因而观看其著作,可以带给咱们许多新的视角和幻想,可以引发咱们对艺术发明与赏识的新的知道和感悟。这一点正如他自己所说:“欧洲绘画比方一席丰富的菜肴,傍边包含了许多烧烤、煎炸的食物以及各式肉类。我的著作则像是蔬菜、生果和沙拉,能协助人们转化及改动关于赏识绘画艺术的档次。”确实,他以笼统极简的画风为咱们勾勒出了一幅幅不含情色,反常朴实唯美、充溢诗意的人体著作,且“最风趣的是他把周围的人,不管是男的女的,年青的或中年人都画成是女的裸体。”(庞薰琹语)企图经过女裸体来体现他的日子观、艺术观,体现他对生命、对日子、对文明的一种不羁性格、洒脱坦率的情绪,以及贯穿一直的自在与发明的力气。回到拍卖著作上来。此件著作之所以可以拍出如此高价,首要,它是其生射中最终一件裸女著作,也是其裸女体裁著作中罕见的大尺幅著作,一起亦是其最为垂青的一件。在发明时,他不只提早打了小稿,还在该著作反面写下这么一段话:“假如在当当时不遭贫穷,勤于作画,不致比及今天始成,则早到老练矣,万叹。特此作记,时在一九六五年四月。”除此之外,他还将其选为个展邀请函的封面等,由此可见他自己对此件著作的珍爱程度。所以将其称之为他对裸体绘画探究与发明的巅峰之作一点也不为过,并且在之后的一系列大型展览及画册出书中,也常被当成其重要著作予以特别展现和录入。其次,在著作的本体发明上,具有着杰出的代表性和发明性。一方面是其最为拿手的裸女体裁发明,另一方面著作的线条在任意流通中多了份棱角和力气,并有意夸张了人体形状特色,杰出了著作中符号性的元素和空间几许联系。并且从裸女变形的腿的形状中可以读出我国画的山水款式,可以使观者情不自禁地深化到画面背面的人文精力层面。表面上是人体发明,实践上却是画家经过人体之美来找寻对生命、对天然,以及对东西方审美、传统与现代磕碰交融的另一种解读和表达,这也是此件著作兼具艺术性、人文性与保藏价值的一个重要原因。当然,决议一件艺术品价值和价格的要素还有许多,比方是否具有必定的历史意义,是否为作者重要时期的重要著作,是否被充沛评价确定等。但无论如何必定要清楚,艺术品的价值和价格不只仅关乎著作原料、技法技巧自身那么简略,更为要害的还有其所在的时代背景,以及著作背面所包含的许多要素,它们是一个综合体,所以咱们在进行评判时也必须要有历史观、全体观。总而言之,跟着群众审美与实践购买力的不断提高,跟着对艺术家及其著作的深化知道和了解,著作拍出高价的现象还会不断出现,也天然有着它们的合理之处。咱们也更应该从人文艺术的视点来加以分析,而非一句“商场炒作”“资本运作”等就给悉数否定了,这种果断的、不负责任的情绪必然不利于艺术及其商场的健康发展和正常建构,一起也会对作者与著作形成极大的误解和误判。□王进玉(艺术评论家)新京报修改 吴龙珍校正李立军